Este blog tem por finalidade, homenagear consagrados poetas e escritores e, os notáveis poetas da internet.
A todos nosso carinho e admiração.

Clube de Poetas









domingo, 13 de maio de 2018

Jorge Matheos de Lima


Jorge Matheos de Lima 

(1893-1953)


Poeta brasileiro modernismo nascido em em União dos Palmares, Alagoas,  no dia 23 de abril de 1893, Jorge de Lima ficou conhecido como “príncipe dos poetas alagoanos”. Grande destaque da segunda geração modernista no Brasil, além de poemas, ele escreveu romances, peças de teatro e ensaios.
Filho de senhor de engenho, mudou-se para Maceió, em 1902. Estudou no Colégio Diocesano de Alagoas. Com apenas 17 anos, escreveu o poema "Acendedor de Lampiões". Estudou Medicina no Rio de Janeiro. Em 1914 publicou "XIV Versos Alexandrinos", que foi sua estreia no mundo literário. Em 1919, retornou a Maceió, onde exerceu a profissão e dedicou-se à política.
A carreira poética de Jorge de Lima foi múltipla, iniciou-se no Movimento Parnasiano, e no final da década de 20 acercou-se de técnicas do Modernismo, em especial do verso livre. Reuniu as várias fases em seu poema, a epopeia barroco-surrealista "Invenção de Orfeu".
Jorge de Lima sintonizava-se com as proposições "regionalistas" de alguns intelectuais nordestinos, chefiados por Gilberto Freyre, daí a fase nordestina do poeta, caracterizada por uma produção literária focada na realidade existencial, cultural e histórica do povo do Nordeste. A valorização do misticismo nordestino o aproximou do catolicismo. Publica a biografia "Anchieta", "O Anjo" e "Tempos de Eternidade". O autor explora também a cultura negra, em seus ritos e costumes.
Se dedicou também às artes plásticas (pintura de telas, fotomontagens e colagens) como autodidata, participando de algumas exposições.
Seu trabalho como artista plástico esteve relacionado com a vanguarda artística do surrealismo, o qual se aproximou do universo onírico.

Fotomontagem de Jorge de Lima. Imagem do livro "A Pintura em Pânico" (1943)

A partir de 1930 mudou-se para o Rio de Janeiro. Ali, trabalhou como médico e professor de Literatura. Em 1935 foi eleito governador do Estado. Mais tarde, tornou-se presidente da Câmara no Rio de Janeiro.
Em 1940 recebeu o “Grande Prêmio de Poesia”, concedido pela Academia Brasileira de Letras (ABL).
Jorge Matheos de Lima faleceu no Rio de Janeiro, no dia 15 de novembro de 1953.

Mulher proletária

Mulher proletária — única fábrica
que o operário tem, (fabrica filhos)
tu
na tua superprodução de máquina humana
forneces anjos para o Senhor Jesus,
forneces braços para o senhor burguês.

Mulher proletária,
o operário, teu proprietário
há de ver, há de ver:
a tua produção,
a tua superprodução,
ao contrário das máquinas burguesas
salvar o teu proprietário.


Fontes e Pesquisa 
Trabalho de pesquisa Marilda Ternura

domingo, 14 de janeiro de 2018

DIA MUNDIAL DO COMPOSITOR-HOMENAGEM A CARTOLA



 (1908-1980) 





Cartola (1908-1980) foi cantor e compositor brasileiro. "As Rosas Não Falam", música e letra de sua autoria, um clássico do samba, foi escrita quando cartola tinha 67 anos.

Cartola, Angenor de Oliveira, (1908-1980) nasceu no Rio de Janeiro, no bairro do Catete no dia 11 de outubro de 1908. Passou sua infância no bairro de Laranjeiras. Só estudou o curso primário. Mudou-se para o Morro da Mangueira, onde começou a frequentar a vida boêmia e as rodas de samba. Tocava violão e cavaquinho.

Com quinze anos trabalhou como tipógrafo e pedreiro. Durante esse período usava um chapéu, o que lhe valeu o apelido de Cartola. Em 1926, com dezoito anos foi expulso de casa, pelo pai, indo morar sozinho num barraco e depois foi viver com Deolinda.

Cartola foi um dos fundadores da escola de samba Estação Primeira de Mangueira, tendo sugerido o nome da escola e as cores, verde e rosa. O primeiro samba da escola é de sua autoria "Chega de Demanda". Foi no morro da Mangueira que conheceu Carlos Cachaça, seu parceiro em vários sambas. Na década de 30, Carmem Miranda, Sílvio Caldas, Araci de Almeida e Francisco Alves, foram grandes interpretes de suas músicas.

É impossível falar de samba sem falar em Cartola. Autor de sambas inesquecíveis como "As Rosas não Falam", "O Mundo é um Moinho", "O Sol Nascente", "Luz Negra" e "Rugas". Com a morte de Deolinda, Cartola deixa o morro da Mangueira e se afasta do meio musical. Passa sete anos vivendo como lavador de carro e vigia.

Em 1956, resgatado pelo jornalista Sérgio Porto, Cartola volta a compor. Encontra Dona Zica e juntos abrem um restaurante Zicartola, que foi um dos mais importantes pontos de encontro entre o samba tradicional e a música que despontava na Zona Sul do Rio. Quem passasse pelo restaurante podia ouvir Tom Jobim ao violão. Zé Kéti, Nelson Cavaquinho, Ismael Silva, Clementina de Jesus, entre outros.

As composições de Cartola voltam a ser gravadas. Nara Leão lança "O Sol Nascerá" (1964), Elizeth Cardoso grava "Sim na Copacabana" (1965). Em 1968 classificava "Tive, Sim", na Bienal do Samba, realizada em São Paulo. Depois de alguns anos o Zicartola fechou as portas. Juntos, Cartola e Zica voltaram a sua vida comum. Em 1970 cartola foi convidado como anfitrião de um show semanal no prédio da extinta União Nacional dos Estudantes, no Flamengo e o nome do espetáculo mostrava a importância do sambista: "Canta Cartola".

Angenor de Oliveira morreu no Rio de Janeiro, no dia 30 de novembro de 1980.






Cartola - As Rosas Não Falam

Bate outra vez
Com esperanças o meu coração
Pois já vai terminando o verão
Enfim

Volto ao jardim
Com a certeza que devo chorar
Pois bem sei que não queres voltar
Para mim

Queixo-me às rosas
Mas que bobagem
As rosas não falam
Simplesmente as rosas exalam
O perfume que roubam de ti, ai

Devias vir
Para ver os meus olhos tristonhos
E, quem sabe, sonhavas meus sonhos
Por fim



Fontes de Pesquisa:
https://www.ebiografia.com/cartola/

http://www.suasletras.com/letra/Cartola/As-Rosas-Nao-Falam/20564



Trabalho de Pesquisa Anna Peralva
Arte: Marilda Ternura
Imagens da Internet


domingo, 23 de abril de 2017

Homenagem do Clube de Poetas a Pixinguinha



Biografia resumida de 
Alfredo da Rocha Viana Filho, Pixinguinha


 Alfredo da Rocha Viana Filho,  Pixinguinha,  nasceu no dia 23 de abril de 1897, no bairro de Piedade, subúrbio do Rio de Janeiro.
 Foi um músico brasileiro, autor da música "Carinhoso". Arranjador, instrumentista e compositor, é um dos maiores representantes do "choro" brasileiro. 



Pixinguinha foi o primeiro maestro-arranjador contratado por uma gravadora no Brasil. Ele criou o que hoje são as bases da música brasileira. Por ser um excepcional arranjador, compositor e instrumentista, dominava com rara sensibilidade a música dos primeiros chorões com ritmos africanos, estilos europeus e música negra americana. Pixinguinha arranjou os principais sucessos da chamada época de ouro da MPB, orquestrando de marchas de carnaval a choros. Escreveu cerca de duas mil músicas, consagrando-se como um dos compositores mais férteis de nossa cultura. Sua canção Carinhoso é a mais conhecida.
 Compôs "Carinhoso entre 1916 e 1917, completa 100 anos em 2017, e "Lamentos" em 1928, que são considerados alguns dos choros mais famosos.
 
Carinhoso
Pixinguinha
 

Meu coração, não sei por quê
Bate feliz quando te vê
E os meus olhos ficam sorrindo
E pelas ruas vão te seguindo
Mas mesmo assim foges de mim

Ah, se tu soubesses
Como sou tão carinhoso
E o muito, muito que te quero
E como é sincero o meu amor
Eu sei que tu não fugirias mais de mim

Vem, vem, vem, vem
Vem sentir o calor dos lábios meus
À procura dos teus
Vem matar essa paixão
Que me devora o coração
E só assim então serei feliz
Bem feliz

 
Instrumentos que tocava

Saxofone e Flauta.

Começou a tocar, em 1912, em cabarés da Lapa, bairro boêmio do centro do Rio de Janeiro



 


Principais sucessos

 

Ainda me recordo, Pixinguinha e Benedito Lacerda (1946)
A vida é um buraco, Pixinguinha (1930)
Carinhoso, Pixinguinha e João de Barro (1917)
Carnavá tá aí, Pixinguinha e Josué de Barros (1930)
Chorei, Pixinguinha e Benedito Lacerda (1942)
Cochichando, Pixinguinha e Benedito Lacerda (1944)
Fala baixinho, Pixinguinha e Hermínio Bello de Carvalho (1964)
Gavião calçudo, Pixinguinha e Cícero de Almeida (1929)
Ingênuo, Pixinguinha, B. Lacerda e Paulo César Pinheiro (1946)
Já te digo, Pixinguinha e China (1919)
Lamento, Pixinguinha (1928)
Mundo melhor, Pixinguinha e Vinícius de Moraes (1966)
Naquele tempo, Pixinguinha e Benedito Lacerda (1934)
Os cinco companheiros, Pixinguinha (1942)
Os Oito Batutas, Pixinguinha (1919)
Página de dor, Pixinguinha e Cândido das Neves (1930)
Patrão prenda o seu gado, Pixinguinha, Donga e João da Baiana (1931)
Proezas de Solon, Pixinguinha e Benedito Lacerda (1946)
Rosa, Pixinguinha e Otávio de Souza (1917)
Samba de fato, Pixinguinha e Cícero de Almeida (1932)
Segure ele, Pixinguinha e Benedito Lacerda (1929)
Seresteiro, Pixinguinha e Benedito Lacerda (1946)
Sofres porque queres, Pixinguinha e Benedito Lacerda (1917)
Um a zero, Pixinguinha e Benedito Lacerda (1946)
Vou vivendo, Pixinguinha e Benedito Lacerda (1946)
Yaô, Pixinguinha e Gastão Viana (1938)



Em 2016, foi homenageado com uma estátua de bronze, obra assinada pelo artista Woitschach que foi instalada na calçada do Bar da Portuguesa, frequentado pelo músico, em Ramos, bairro que adorava e onde passou os últimos anos de sua vida.




Morreu na igreja de Nossa Senhora da Paz, em Ipanema, quando seria padrinho em uma cerimônia de batismo, vítima de enfarto. Foi enterrado no Cemitério de Inhaúma.

Em homenagem a data de seu nascimento comemora-se no dia 23 de abril o Dia Nacional do Choro.

 


Fontes de Pesquisa

Sua pesquisa ponto com

wilkipedia

Trabalho de pesquisa e arte  Marilda Ternura
Imagens da Internet


quinta-feira, 2 de fevereiro de 2017

MESTRE DE POESIA MYRIAM FRAGA



Myriam Fraga
 (Salvador, 9 de novembro de 1937 - 15 de fevereiro de 2016) 





Myrian Fraga, poeta, escritora e jornalista, nasceu na Bahia em 09 de novembro de 1937.
Começou a publicar seus poemas em jornais e revistas no final da década de 1950.
Seu primeiro livro, Marinhas foi publicado em 1964, pelas Edições Macunaíma.
Colunista do jornal A Tarde (1984 - 2004) foi também a primeira diretora da Fundação Casa de Jorge Amado.
Eleita por unanimidade membro efetivo da Academia de Letras da Bahia, tomou posse no dia 30 de julho de 1985,
passando a ocupar a cadeira de n.º 13, que tem como patrono o poeta Francisco Moniz Barreto. Em 2015, tomou posse da vice-presidência da instituição
Faleceu em 15 de fevereiro de 2016, no hospital Aliança, em Salvador, onde estava internada desde o dia 20 de janeiro do mesmo ano.
A escritora tinha leucemia.
 
O corpo,
Esta ilusão,

A transparência
Onde o tempo se inscreve,

A esculpida
Relembrança
- o não vivido.

O corpo,
Este completo desfrutar-se,
Onda, peixe, sereia,
De barbatanas selvagens
Como facas.

Corpo - o corpo,
Território do nunca,
Inigualável
País do meu espanto.

De todos os espantos.
(des)encontros, naufrágios,
Precipícios.

Pássaro-fêmea, carne
Colada em moldura,
Pele, poro.


Myrian Fraga






Fonte de Pesquisa
Wikipedia

Imagens da internet
 
Trabalho de Pesquisa
Marilda Ternura


quinta-feira, 23 de junho de 2016

Homenagem a Dercy Gonçalves





Dolores Gonçalves Costa, mais conhecida como Dercy Gonçalves, nasceu em Santa Maria Madalena, em 23 de junho de 1907. Em vida, foi responsável por inúmeros trabalhos, muitos dos quais no rádio, cinema e televisão. Dotada de uma personalidade única, ela conquistava a todos, seja crianças, jovens e adultos.

Dercy Gonçalves teve uma infância bastante conturbada. Logo nos primeiros anos, sua mãe, Margarida, abandona o lar. O motivo alegado foi uma suposta traição do marido, um humilde alfaiate.
-Aos 17 anos, não aguentando as bebedeiras do pai, decide fugir de casa. No mesmo período, se junta a uma pequena companhia teatral.
- Nela, passa a realizar diversos trabalhos, todos eles, aliás, de forma itinerante. 05 anos mais tarde, conhece o exportador de café Ademar Martins. Com ele, a vedete teria uma rápido romance, resultando na gravidez de sua única filha, Dercimar.
- Na década de 30, começa a se especializar na chamada comédia de improviso. Na época, ainda protagonizaria alguns espetáculos, entre eles: “Rei Momo na Guerra”, de 1943.
- Paralelamente a isso, é convidada para participar de uma série de filmes. Só nos anos 40 foram cinco: “Samba em Berlim” (1943), “Abacaxi Azul” (1944), “Romance Proibido” (1944), “Caídos do Céu” (1946) e “Folias Cariocas” (1948).
- Duas décadas depois, já na extinta TV Excelsior, conhece o empresário José Bonifácio de Oliveira Sobrinho. Boni, por sua vez, atuaria como peça chave na transferência da artista, anos depois, para a TV Globo.
- Na rede, entre os anos de 1966 e 1969, ela apresentaria os programas “Dercy Espetacular”, e “Dercy Verdade”.
- Na década seguinte, já na Record, comanda o “Dercy em Familia”. Na mesma emissora, ainda faria pequenas participações no humorístico “Família Trapo”.
- Nos anos 80, nova mudança de emissora. Dercy, a partir de então, passa a fazer parte do cast da Rede Bandeirantes. Na emissora da família Saad, participa de duas telenovelas: “Cavalo Amarelo” e “Dulcinéia vai a Guerra”, ambas em 1980.
-De volta a Rede Globo, vive a personagem Baronesa Eknésia em “Que Rei Sou Eu”? Nos anos 90, novos trabalhos são realizados, entre eles: “La Mamma” (1990), “Deus nos Acuda” (1992), “Brasil Especial” (1994) e “Caça Talentos” (1996).

- No SBT, ela trabalharia a partir dos anos 2000. Na rede de Silvio Santos, ela ficaria a cargo do programa “Fala Dercy”.
- Na mesma emissora, ainda trabalharia por um período, encenando diversos tipos no humorístico “A Praça é Nossa”, de Carlos Alberto de Nóbrega.
- Dercy, em vida, foi agraciada com diversas homenagens. No ano de 1991, por exemplo, ela seria tema da escola de samba Unidos da Viradouro. Dercy, aliás, compareceria ao evento, deixando a mostra um de seus seios
No ano de 1994, após uma longa espera, é lançada a sua biografia. O trabalho, escrito pelo dramaturga Maria Adelaide Amaral, seria intitulado como “Dercy de Cabo a Rabo”.
- Em 04 de setembro de 2006, já aos 99 anos, recebe o título de cidadã honorária da cidade de São Paulo. O prêmio em si, seria concedido pela Câmara de vereadores.
Dercy, para a tristeza de todos, nos deixaria em 19 de julho de 2008. Em decorrência do fato, o estado do Rio de Janeiro decretaria luto oficial de três dias.



 Trabalho de arte e pesquisa: AugustaBS


sexta-feira, 13 de maio de 2016

Mestre de Poesia - João Cabral de Melo Neto

João Cabral de Melo Neto nesceu em Recife, a 6 de janeiro de 1920 e faleceu em 9 de outubro de 1999, no Rio de Janeiro, aos 79 anos.
Em 1945, João Cabral inscreveu-se no concurso para a carreira de diplomata. Daí por diante, já enquadrado no Itamarati, inicia uma larga peregrinação por diversos países.
Sua obra poética, que vai de uma tendência surrealista até a poesia popular, porém caracterizada pelo rigor estético, com poemas avessos e confessionalismos e marcados pelo uso de rimas toantes, inaugurou uma nova forma de fazer poesia no Brasil.
Eleito membro da Academia Brasileira de Letras em 15 de agosto de 1968, tomou posse em 6 de maio de 1969, recebido calorosamente por Josá Américo.
Membro da Academia Pernambucana de Letras e da Academia Brasileira de Letras, foi agraciado com vários prêmios literários. entre eles o Prêmio Neustadt, tido como o "Nobel Americano", sendo o único brasileiro galardoado com tal distinção.
 
Arte Augusta BS


MESTRE DE POESIA - CLAUDIO MANUEL DA COSTA

Cláudio Manuel da Costa, um dos mais importantes poetas brasileiros do período colonial, e também um dos lançadores do arcaismo no Brasil em 1768.

Estudou em Vila Rica e no Rio de Janeiro. Depois seguiu para Portugal, matriculando-se na Universidade de Coimbra onde obteve o Bacharelato em Cânones.



Destacou-se pela sua obra poética e pelo seu envolvimento na Inconfidência Mineira. Foi também advogado de prestígio, fazendeiro abastado, cidadão ilustre, pensador de mente aberta e amigo do Aleijadinho.


 Arte e Formatação: AugustaBS

terça-feira, 13 de outubro de 2015

PATATIVA DO ASSARÉ

Antônio Gonçalves da Silva
Patativa do Assaré

(1909 - 2002)
 
Patativa do Assaré, Antônio Gonçalves da Silva, nasceu no município de Assaré, interior do Ceará. a  623 km da capital Fortaleza. Filho dos agricultores Padro Gonçalves da Silva e Maria Pereira da Silva, ainda pequeno ficou cego do olho direito. Órfão de pai aos oito anos de idade, começou a trabalhar no cultivo da terra.
Com pouco acesso à educação, frequentou durante quatro meses sua primeira e única escola onde aprendeu a ler e escrever e se tornou apaixonado pela poesia.
Logo começou a fazer repentes e se apresentar em festas locais. Antônio Gonçalves da Silva  recebeu apelido de Patativa, pois sua poesia era comparada à beleza do canto dessa ave. Aos vinte anos começou a viajar por cidades nordestinas e diversas vezes se apresentou na Rádio Araripe.



Com uma linguagem simples, porém poética, retratava em suas poesias o árido universo da caatinga nordestina e de seu povo sofrido e valente do sertão. Viajou para o Pará, onde ficou cinco meses, fazendo grande sucesso como cantador. De volta ao Ceará continuou a mesma vida de pobre agricultor e cantador.  Sua projeção em todo o Brasil, iniciou-se em 1964 com a gravação de "Triste Partida", toada de sua autoria, cantada por Luiz Gonzaga, o Rei do Baião.
Teve inúmeros folhetos de cordel e poemas publicados em revistas e jornais, além de seus livros "Inspiração Nordestina" (1956), "Cantos da Patativa" (1966). Figueiredo Filho publicou seus poemas comentados em "Patativa de Assaré "(1970).
Ao completar 65 anos foi homenageado com o LP "Patativa de Assaré - 85 anos de Poesia", com a participação das duplas repentistas Ivanildo Vila Nova e Geraldo Amâncio, e Otacílio 
Batista e Oliveira de Panelas. 



Tido como fenômeno da poesia popular nordestina, com sua versificação límpida sobre temas como o homem sertanejo e a luta pela vida, seus livros foram traduzidos em diversos idiomas e tornaram-se temas de estudo na Sorbonne, na cadeira de Literatura Popular Universal, sob a regência do professor Raymond Cantel.
Antônio Gonçalves da Silva, sem audição e cego desde o final dos anos 90, morre em consequência de falência múltipla dos órgãos, no dia 8 de julho de 2002, em sua casa, em Assaré, Ceará, aos 93 anos de idade. 


AUTOBIOGRAFIA
 
Mas porém como a leitura
É a maió diciprina
E veve na treva iscura
Quem seu nome não assina,
Mesmo na lida pesada,
Para uma escola atrasada
Tinha uma parte do dia,
Onde estudei argum mês
Com um veio camponês
Que quase nada sabia.
 
Meu professô era fogo,
Na base do portuguêis,
Catálogo, era catalôgo,
Mas grande favô me faz.
O mesmo que nunca esqueci,
Foi com ele que aprendi
Minhas premêra lição,
Muito a ele tô devendo,
Sai escrevendo e lendo
Mesmo sem pontuação.
 
Depois só fiz meus estudo,
Mas não nos livro de escola
Eu gostava de lê tudo,
Revista, livro e jorná.
Com mais uns tempo prá frente,
Mesmo vagarosamente,
Não errava nenhum nome.
Lia no claro da luz
As pregação de Jesus
E as justiça dos home.
 
** ** **
 
HERANÇA
 
Querida esposa que ouvindo está,
Roubou-lhe o tempo a jovial beleza,
Mas tem o dote da maior nobreza
Sua bondade não se acabará.
 
Morrerei breve, porém Deus lhe dá
Força e coragem com a natureza
De no semblante não mostrar tristeza
Quando sozinha viver por cá.
 
Não tenho terra, gado, nem dinheiro,
Só tenho o galo dono do terreiro
Que a madrugada nunca ele perdeu.
 
Conserva esposa, minha pobre herança,
Seja bem calma, paciente e mansa,
Você não chore, que esse galo é seu.
 
** ** **
 
AMANHÃ
 
Amanhã, ilusão doce e fagueira,
Linda rosa molhada pelo orvalho:
Amanhã, findarei o meu trabalho,
Amanhã, muito cedo, irei à feira.
 
Desta forma, na vida passageira,
Como aquele que vive do baralho,
Um espera a melhora no agasalho
E o outro, a cura feliz de uma cegueira.
 
Com o belo amanhã que ilude a gente,
Cada qual anda alegre e sorridente,
Como quem vai atrás de um talismã.
 
Com o peito repleto de esperança,
Porém, nunca nós temos a lembrança
De que a morte também chega amanhã.
 
** ** **
 
MINHA SERRA
 
Quando o sol nascente se levanta
Espalhando os seus raios sobre a terra,
Entre a mata gentil da minha serra
Em cada galho um passarinho canta.
 
Que bela festa! Que alegria tanta!
E que poesia o verde campo encerra!
O novilho gaiteia, a cabra berra
Tudo saudando a natureza santa.
 
Ante o concerto desta orquestra infinda
Que o Deus dos pobres ao serrano brinda,
Acompanhada da suave aragem.
 
Beijando a choça de feliz caipira,
Sinto brotar da minha rude lira
O tosco verso do cantor selvagem.
 
 
** ** **
 
Eliana (Shir) Ellinger
 

Fontes de Pesquisa:
 
 

terça-feira, 30 de junho de 2015

DANTE MILANO



DANTE MILANO
(1899 - 1991)
 
 
Dante Milano nasceu no Rio de Janeiro, filho do maestro Nicolino Milano e Corina Milano. Ainda na infância, sofre dificuldades financeiras após o pai abandonar a família.
Impedido de cursar o ginásio, Dante torna-se auto-didata e aprende inglês, francês e italiano. Torna-se ajudante de revisor na redação do Jornal da Manhã e, aos 17 anos, revisor da Gazeta de Notícias e foi também funcionário do Juizado de Menores, no Ministério da Justiça. 
Ainda na adolescência, começa a escrever seus primeiros poemas e publicou o primeiro, "Lágrima Negra", em 1920, na revista Selecta. Na época trabalhava como empregado na contabilidade da Ilha das Cobras, RJ. Nos anos de 1930, foi colaborador do suplemento "Autores e Livros", de "A Manhã" e do "Boletim de Ariel".
Em 1935, organizou a "Antologia dos Poetas Modernos", primeira antologia de poetas desta fase.



Seu primeiro livro, "Poesias", foi publicado em 1949 e recebeu o "Prêmio Felipe d'Oliveira" de melhor livro de poesias do ano. Nos anos seguintes trabalhou como tradutor, lançando, em 1953, "Três Cantos do Inferno", de Dante Alighieri.
Em 1979, Dante Milano  publicou seu livro "Poesia e Prosa"  e, em 1988, " Poemas Traduzidos de Baudelaire e Mailarmé". No mesmo ano recebeu o "Prêmio Machado de Assis", concedido pela Academia Brasileira de Letras.




 
Dante Milano é um dos poetas representativos da terceira geração do Modernismo. Para o crítico David Arrigicci Jr., "Milano, como o amigo Bandeira, refletiu muito sobre a morte, casando o pensamento à forma enxuta de seus versos - lírica seca e meditativa, avessa ao fácil artifício, onde o ritmo interior persegue em poemas curtos, com justeza e sem alarde o sentido".



LAGRIMA NEGRA


Aperte fortemente a pena ingrata
entre os dedos nervosos e trementes,
e os versos jorram, claros e estridentes,
n'uma cascata, n'uma catarata!

Escrevo e canto cânticos ardentes,
enquanto dos meus olhos se desata
uma fiada de lágrimas de prata
como um colar de pérolas pendentes...

Eu canto o sofrimento, a ânsia incontida
de amor, que é a maior ânsia desta vida,
vida que a humanidade se condena!

E todo o meu sofrer, todo, se pinta
n'este pingo de dor...pingo de tinta,
lágrima negra que me cai da pena!


** ** **


AO TEMPO


Tempo, vais para trás ou para diante?
O passado carrega a minha vida
Para trás e eu de mim fiquei distante,

Ou existir é urna contínua ida
E eu me persigo nunca me alcançando?
A hora da despedida é a da partida,

A um tempo aproximando e distanciando...
Sem saber de onde vens e aonde irás,
Andando andando andando andando andando-

Tempo, vais para diante ou para trás?


** ** **


DESCOBRIMENTO DA POESIA


Quero escrever sem pensar.
Que um verso consolador
Venha vindo impressentido
Como o princípio do amor.

Quero escrever sem saber,
Sem saber o que dizer,
Quero escrever urna coisa
Que não se possa entender.

Mas que tenha um ar de graça,
De pureza, de inocência,
De doçura na desgraça,
De descanso na inconsciência.

Sinto que a arte já me cansa
E só me resta a esperança
De me esquecer do que sou
E tornar a ser criança.



Eliana (Shir) Ellinger



Fontes de Pesquisa: